VocalEssence tuvo el placer de presentar el Premio a la programación creativa a Kyle Eastman, director del Coro de Conciertos de Northfield High School. El premio se entrega anualmente a una organización coral no profesional con sede en Minnesota con el fin de mantener altos estándares de excelencia en la selección del repertorio, reconocer y recompensar la creatividad en la interpretación coral y afirmar la importancia de la formación coral de calidad secundaria y universitaria en todo el estado de Minnesota.
Entrevistamos a Kyle para aprender más sobre su estilo de enseñanza y lo que está escuchando ahora.
¿Qué significa la programación creativa para ti? ¿Por qué es importante?
Tanto para nuestros cantantes (especialmente a nivel de escuela secundaria) como para nuestro público, la programación es lo más importante que hacemos. Creo que la programación creativa incluye música que reconoce nuestras raíces como músicos corales, cubriendo un repertorio de períodos que van desde la Edad Media Occidental hasta la Romántica. También incluye y defiende a compositores y repertorios actuales. Un programa debe cruzar las fronteras culturales, educando tanto a los cantantes como a los miembros de la audiencia sobre partes de nuestro mundo y música que pueden resultar desconocidas. Un programa debe entretener y desafiar a los cantantes y miembros de la audiencia de una manera intelectual y emocional, y debe contar una historia, llevando al público y a los participantes en un viaje. También creo que los programas, de concierto en concierto, deben ser variados, de modo que los miembros habituales de la audiencia entren con una sensación de '¿qué obtendremos esta vez?'
¿Qué te trajo a Northfield High School?
La comunidad: es un lugar increíble para ser artista y músico.
¿Cuál es tu parte favorita de la enseñanza del coro?
Salgo con niños y hago música a diaro. Tener conversaciones con los cantantes sobre todos estos temas, textos y emociones es increíble. Verlos hacer conexiones y formar opiniones es, con mucho, la parte más gratificante de este trabajo.
¿Alguna idea loca para programar esta temporada?
Estoy particularmente emocionado por la yuxtaposición de programación que tuvo el Coro de Conciertos de Northfield High School durante su actuación en solitario en el festival ACDA-MN con Mack Wilberg, Un retrato americano. El coro cantó una pieza arreglada por Brad Holmes llamada María llorona, que es del Arpa social, parte de la tradición estadounidense Shape-Note. Luego cantamos un arreglo increíble de Ethan Sperry, realización de Valarie Naranjo, llamado, Ute Sundance. Este es el arreglo coral más auténtico de una canción de los nativos americanos con el que me he encontrado. Sentí que era imperativo, en un concierto que celebraba la música estadounidense, incluir algo de la cultura nativa.
¿Qué estás escuchando ahora?
Siempre escucho a Pearl Jam, admiro todo lo que hacen, especialmente sus listas de canciones en vivo.
Para la música coral, sigo volviendo a la actuación de Santa Fe Desert Chorale, 'Dancing the Mystery' (puedes mira todo en YouTube y emprender un viaje increíble una y otra vez ...) de la Conferencia Nacional ACDA en Salt Lake City, 2015. Además, la grabación de El set de Wartburg College en la Conferencia Nacional ACDA en Minneapolis el año pasado. Tampoco puedo tener suficiente Jake Runestad.